—-Je te tiens, tu me tiens… Le premier qui rira tournera la suite.

Vincent Garenq (réalisateur) et Lambert Wilson (comédien) étaient à Strasbourg pour présenter Comme les autres (sortie le 3 septembre). L’histoire d’un homme (Lambert Wilson), très amoureux de son compagnon (Pascal Elbé), mais dont le désir de paternité va tout chambouler… Nous parlerons du film dans la prochaine émission de Cut la radio (mise en ligne le samedi 6 septembre à midi).
En attendant, Lambert Wilson et Vincent Garenq nous livrent leurs souvenirs et impressions des films suivants.

Irréversible (Gaspar Noé)
Lambert Wilson : Moi j’en ai vu une demi-heure et je n’ai pas pu continuer après parce qu’en fait, j’ai pressenti que le sujet était passionnant et la forme m’a fait dégueuler. Voilà, j’ai vraiment eu du mal. Je sais, je suis sûr, que c’est un bon film, mais je ne supporte plus, d’une certaine façon, de voir une certaine violence à l’écran et aussi, je n’aime pas les démonstrations trop visibles du travail de la caméra : ça me gonfle.
Vincent Garenq : C’est le même producteur que mon film…
LW : Woups, voilà un producteur avec lequel je ne travaillerai plus !
VG : Et pareil, je ne supporte pas la violence dans les films. Beaucoup de films misent sur l’esthétique de la violence : je trouve ça insupportable. Et vraiment, je ne me pose pas en moraliste, c’est… Je ne supporte pas ça, je ne comprends pas la fascination qu’ont les réalisateurs pour la violence. Alors je sais que le public aime ça, mais moi… J’ai arrêté au bout d’un quart d’heure : insupportable.

Jules et Jim (François Truffaut)
LW : Je l’ai découvert assez tard et… Je voudrais être dans le film. Je voudrais être en même temps dans l’époque du film et dans l’époque du tournage du film. J’ai chanté la chanson du film -parce que j’ai fait un hommage au cinéma français des années 30 à 60 : et, bien entendu, j’ai chanté Le tourbillon… En même temps quand je l’ai vu, j’étais un peu déçu parce qu’il était tellement précédé d’une réputation incroyable que je me suis dit « Ah bon ? C’est ça, Jules et Jim ? ». Et en même temps ça a un pouvoir qui a continué dans mon imagination. Curieusement, je l’ai vu au festival de Sarasota, donc assez tard, et j’avais voyagé dans l’avion avec Jeanne Moreau -c’était un hommage qui lui était rendu… Tout était mélangé… C’est un hymne à Jeanne Moreau… Et puis c’est une certaine jeunesse, celle de Truffaut lui-même qui est bouleversante -parce que après j’ai lu le livre de Toubiana… La vie de Truffaut s’est aussi mélangée au film dans mon esprit… C’est une sorte de grande nostalgie pour l’année du tournage, pour tout ça. Voilà.
VG : Moi, ce n’est pas mon film préféré de Truffaut -de loin. Je ne l’aime pas trop. Je ne l’aime pas en fait, ce film. Mais Truffaut, c’est mon père. C’est comme si c’était mon père. C’est vraiment le cinéaste qui m’a fait… Avec Woody Allen et Sautet, je crois que c’est les trois cinéastes qui m’ont donné… Enfin il y en a d’autres : il y a des films de Resnais qui sont absolument fabuleux, j’en ai plein d’autres, mais en tout cas, Truffaut, c’est un peu comme si c’était mon papa. C’est en m’identifiant à lui comme mon papa que j’ai eu envie de faire du cinéma. J’ai tout lu sur Truffaut, j’ai vu tous ses films… J’aurais bien aimé le croiser… Mais en 84 -il est mort en 84-, je devais avoir… 17 ans… J’avais peu de chance de le croiser…

La cage aux folles (Edouard Molinaro) :
VG : Alors là. La cage aux folles, c’est le premier film sur l’homoparentalité. Parce que Ugo Tognazzi et Michel Serrault sont ensemble et Ugo Tognazzi a eu un enfant avec une femme avant. C’est le premier type de famille homoparentale : 95% des familles homoparentales, c’est ce type de famille. Ce sont des homos qui se sont mis avec des femmes, qui ont eu des enfants et puis ils se sont rendus compte qu’en fait, ils étaient homos, etc. Ou le contraire : il y a des femmes aussi qui se marient avec des hommes et qui se rendent compte après qu’elles sont lesbiennes… Je sais que les homos n’aiment pas du tout ce film, mais l’air de rien, il y a quarante ans -ça date d’il y a trente ou quarante ans- il posait ça, ce film. Avec beaucoup de provocation, une vision de l’homosexualité un peu outrancière, mais il y avait quand même ça derrière et puis il y avait cette idée qu’à la fin tout le monde se travestit… Enfin, il est bien plus… J’ai une tendresse pour ce film : je ne dis pas que c’est un très bon film, mais il y avait une audace, dedans, je trouve.
LW : Très divertissant… Génialissime Michel Serrault parce que c’est quand même une performance extraordinaire… Je trouve cette vision des homosexuels absolument insupportable, mais en même temps je suis très bon public et c’est surtout le point de vue de l’acteur sur une performance qui est quand même absolument extraordinaire, de Serrault… Mais c’est vrai que le mélange de cette vision des homosexuels, associée aux années 70 avec tout ce que ça comporte d’un point de vue stylistique -qu’on trouve vraiment ringardissime maintenant-, ça rend le mélange extrêmement écoeurant. Mais j’ai beaucoup de sympathie pour, et Tognazzi et Serrault : ce sont vraiment de très grands acteurs.

Propos recueillis par Jenny Ulrich

Cette semaine nous sommes unanimes sur Le silence de Lorna (que nous aimons et conseillons!), moins sur le reste. Cette semaine, on commence fort avec un beau générique ; on termine misérablement dans un râle d’agonie. Et entre temps, on voit des bobos partout.

Le silence de Lorna (Jean-Pierre et Luc Dardenne), Star wars : the clone wars (Dave Filoni), Un mari de trop (Griffin Dunne), Bangkok Dangerous (Oxide et Danny Pang), Be happy (Mike Leigh), Spirits (Masayuki Ochiai), Rien que pour vos cheveux (Dennis Dugan).

Avec Jenny, Fanny, FX, Guillaume, Stéphane.

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CUT la radio -35 sur la page d’accueil du site CUT la revue

]]> http://cutleblog.wordpress.com/2008/08/30/cut-la-radio-35/feed/ Boyan http://cutleblog.wordpress.com/2008/08/29/dvd-serials-docs-laffaire-michel-fourniret-monique-olivier/ http://cutleblog.wordpress.com/2008/08/29/dvd-serials-docs-laffaire-michel-fourniret-monique-olivier/#comments Fri, 29 Aug 2008 16:24:35 +0000 Romain http://cutleblog.wordpress.com/?p=954

/// Greg Lauert signe la critique de ce DVD Serial docs. ///

Pour le cinéphile, Bach Films est une excellente fréquentation. Cet éditeur sort des pleines poignées de polars, de films noirs, d’inédits du catalogue Universal, à un prix très réduit. Voulant sans doute exploiter un nouveau créneau, l’éditeur ouvre une parenthèse Serials Docs, avec pour premier titre L’affaire Michel Fourniret Monique Olivier.
Le DVD propose un documentaire de 52 minutes sur l’affaire en question, et un grand nombre d’interviews en supplément. Au vu de cette première livraison, on pourra juger la parenthèse malheureuse.
En premier lieu, le documentaire est conforme aux attentes du lecteur du Nouveau Détective. Il propose une synthèse de tout ce que l’on a pu voir à la télévision au moment du procès avec juste ce qu’il faut de racolage et de sensationnalisme en prime. La palme du mauvais goût revient bien entendu à ses séquences de reconstitution des scènes de crime filmées avec de lointains sosies en guise de comédiens, la caméra à l’épaule de rigueur et la couleur proscrite.
Les suppléments ne sont pas inintéressants. Ils apportent une multitude de regards sur le sujet. Toutefois, on ne pourra s’empêcher de relever l’amateurisme flagrant avec lequel ils sont mis en scène. Les interviews semblent avoir été filmées par les intervenants eux mêmes dans un placard.
En conclusion, cette édition apparaît tout à fait opportuniste, et baclée. A peine suffisante pour patienter jusqu’à un prochain opus de Faites entrer l’accusé en somme.

Greg Lauert

Une exposition des couvertures de la revue de cinéma CUT

Du 25 août au 20 septembre 2008. Vernissage le vendredi 12 septembre 2008 à partir de 18h à la Galerie 24 (24a, rue des Orfèvres - 67000 Strasbourg)

Certains disent que c’est comme l’affiche d’un film, il faut que ce soit tape-à-l’oeil, accrocheur, esthétique. D’autres disent que c’est comme la vitrine d’un magasin, il faut que ce soit aguicheur, bien fichu, coloré. Les fans de Jean-Pierre Mocky disent eux que c’est comme une pute, il faut la maquiller, lui gonfler les seins et lui ravaler la façade pour qu’elle puisse séduire. Tout le monde a sa théorie sur la fonction d’une couv’ pour un titre de presse.

Quand on a créé CUT, on s’est dit qu’il fallait se positionner et avoir une couv’ forte. C’est pourquoi on a décidé de… mettre l’édito en une. Idéal pour flatter l’ego ! Mais pas très glamour.

Et voilà que le numéro -6 a marqué le premier grand tournant dans l’histoire de CUT (le deuxième étant l’obtention de tickets repas pour le petit personnel). La couv’ sera désormais une illustration, un dessin ou une photographie, consacré au dossier du mois. Quelle riche idée! Qui, cela dit, nous appauvrit puisque les annonceurs qui achètent des espaces pour faire leurs pubs désirent en premier lieu… la couv’.

CUT est vraiment devenu CUT le jour où la couv’ est devenue une vraie couv’. Se sont alors relayés de brillants illustrateurs, tous soumis aux mêmes règles du jeu: un grand titre (celui du dossier) et deux petits titres (ceux des événements bis du mois). Le tout pour pondre une couv’ pertinente, engagée et originale.

Boyan a imposé l’orange comme une couleur dominante de CUT, Ogrrr a dévoré les grands espaces de l’imaginaire, Fouzi a déstructuré ce qui semblait établi, Aurore Petit a visité les extrêmes pour sentir l’équilibre, Guérine Regnaut a dragué les soixante-huitards, Nikosan a prouvé que les illustrateurs savent écrire, Dan23 a malmené Kubrick, Mahon a réveillé les morts, Xavier Dorneau a déplacé le festival de Cannes en Suisse, Rino poursuit sa nage en eaux-troubles. Tous ont donné à CUT la force d’exister au premier coup d’oeil.

Romain Sublon

Ouvert du mercredi au vendredi de 14h à 18h
et sur rendez-vous au 03 88 75 59 21
ou contact@galerie24.fr

Cette semaine il y a un nouveau venu dans l’équipe de CUT la radio : Guillaume. Qui dit nouveau venu, dit bizut. Et un bizut, c’est bien, ça sert à tout : faire le générique, pitcher les films que personne n’a envie de pitcher, contredire “Shaolin” Mathias que personne ne contredit jamais parce qu’il fait de la boxe… Bref!

CUT la radio -34 (page d’accueil du site CUT la revue)

Cette semaine on parle de : Babylon A.D. (Mathieu Kassovitz), La fille de Monaco (Anne Fontaine), Woman on the beach (Hong Sangsoo), Shaolin basket (Chu Yin-Ping), Back soon (Solveig Anspach).

La fine équipe : Jenny, Romain, Guillaume, Mathias.

Voici une petite “parenthèse” sur une découverte plutôt intéressante : le court métrage Spider. Avant de parler du film, il serait peut-être préférable de présenter un peu son jeune réalisateur : l’australien Nash Edgerton, au CV bien rempli.

Entre 18 et 20 ans, Edgerton débuta dans le cinéma en tant que cascadeur professionnel dans des films comme Street Fighter ou Power Rangers, le film (fallait bien commencer quelque part…) pour enchaîner avec Dark City, La Ligne rouge, la trilogie Matrix et récemment Solitaire. Parallèlement, il fit ses premières expériences en tant que réalisateur avec le court métrage Loaded en 1996. Mais c’est Deadline en 1997 qui lui permis de se faire un peu remarquer et de remporter un prix à Tropfest. Il réalisera ensuite quelques clips musicaux et d’autres courts métrages (dans lesquels il assurera presque à chaque fois la production, le montage, le rôle principal et la plupart des cascades). Il vient de réaliser son premier long-métrage : The Square.

Si Nash Edgerton est intéressant en tant que jeune réalisateur, c’est pour sa jolie maîtrise du plan séquence et de la cascade, son utilisation élégante du cinémascope, et la modération avec laquelle il utilise les paroles et la musique (principalement dans les courts Lucky et Spider). En voyant ses films, on pourrait peut-être lui reprocher de ne pas toujours être assez objectif, de s’attacher un peu trop à l’aspect technique et de livrer des twists quelques fois prévisibles, mais pour un réalisateur qui s’essaie, les résultats sont malgré tout prometteurs.

Et parmi ces résultats, il y a Spider. En partant d’une idée des plus simples (au volant d’une voiture, une femme fait la gueule à son copain parce que celui-ci lui fait des blagues qui vont souvent trop loin) et en faisant part d’une réelle sensibilité envers les personnages et les choses qu’elle croise, Edgerton parvient à livrer un regard intéressant sur la conséquence de leurs actes (pourtant si simples et naïfs) et de leurs intentions (parfois bonnes) et à livrer un final surprenant, à la fois drôle et triste, dans lequel il nous est offert un plan séquence qui stimule la curiosité.

Pour visionner le court métrage, cliquez ici (le film est en anglais non sous-titré, mais pas besoin de maîtriser la langue pour comprendre ce qui s’y passe).

Pour les curieux, voici quelques liens vers d’autres travaux d’Edgerton :

Courts métrages : - Deadline - Lucky

Clips musicaux : - Eskimo Joe, Liar - The Sleepy Jackson, Good Dancers

Pour plus d’infos : http://www.bluetonguefilms.com/

“If i want a better life, i need to be a better person.”

Earl J. Hickey (Jason Lee) est une canaille sans envergure, un looser qui toute sa vie a volé, menti, abusé, moqué, etc. lorsqu’un jour il achète un billet gagnant de la loterie – dix secondes avant de se faire renverser par une voiture. Intégralement plâtré à l’hôpital, il regarde une émission de varieté locale (le Carson Daly show) au cours de laquelle est abordé le concept de karma. Pour Earl c’est le satori, l’illumination sous morphine. À compter de ce jour (le premier épisode de cette série TV), le but de sa vie sera de réparer les torts qu’il a commis au cours de sa vie, et pour cela il commence par les lister (il y en plus de 260 et la liste va s’allonger). Voilà pour le pitch de My name is Earl.

Le dit Earl n’est ni seul ni démuni face à cette tâche colossale. En plus des 100 000 dollars de la loterie il a pour l’assister son frère Randy (Ethan Suplee) et Catalina Aruca (Nadine Velazquez) la femme de ménage mexicaine du motel où ils campent. Dans le camp adverse, son ex-femme Joy Darville (Jaime Pressly), hilarante mégère outrageusement inapprivoisable, lui mettra pas mal de bâtons dans les roues. Par interêt ou juste pour le fun.

Autour de sa quête gravitent une galaxie de personnages secondaires attachants qui concourent  grandement à l’interêt du sitcom. Les comédiens sont excellents et les personnages très drôles. Je n’essayerai même pas de les détailler mais au fil des épisodes on les retrouve souvent – l’action se passe dans une petite ville profondaméricaine à peine plus importante que celle de Shérif fais-moi peur – et ça finit par créer quelque chose de très familial. Il y a aussi quelque chose de cocoonesque (hum…) dans cet univers ou les bonnes actions entraînant un bon karma sont mystérieusement récompensées par la providence.

Les épisodes de 20 minutes, au générique illustré de quelques riffs de guitare sudiste addicitfs, sont calibrés pour se détendre après un journée de boulot. Leur structure hypnotiquement répétitive – la réparation d’un tort commis dans “l’autre vie” d’Earl – sera assouplie dans les saisons suivantes.

En plus des dialogues et des situations très réussies, le charme de la série tient à sa façon d’aborder par la bande mais relativement systématiquement des thèmes sociaux tels que le racisme, la fidélité conjugale, l’immigration clandestine, l’homosexualité, la prison, la police, la marginalité sociale, etc.

Les bonus

Uniquement les commentaires audio en simultané d’une sélection de sept épisodes par plusieurs personnes, dont le créateur de la série Greg Garcia, les acteurs Jason Lee, Ethan Suplee, Giovanni Ribisi, et leurs mères respectives (pour l’épisode de la Fête des mères). Assez amusant dans le genre “tu te rappelles quand…”, et assez inintéressant pour qui n’est pas fan de la série. En tout cas on est rassurés, ils se sont bien marrés.

L’anecdote

La série a pu être considerée avec suspicion du fait que Greg Garcia, Jason Lee, Ethan Suplee et Giovanni Ribisi sont membres de l’Église de Scientologie. Toutefois aucun des personnages de la série ne l’est ouvertement. Il y a des chances cependant que ça reste un thème tabou dans le cadre de la série.

24 mesures, ce n’est pas ce qu’il faut pour jouer un morceau de jazz ou de blues. En fait, il en faut juste 12. Cela, Jalil Lespert ne l’a su qu’après. Une fois qu’il avait déjà choisi le nom de son film. Alors tant pis. Ce nom lui a plu, il n’a pas voulu en changer.
La référence musicale ne tombe pas par hasard. La musique est partout dans ce film, premier long-métrage d’un acteur reconnu (et cesarisé pour son rôle dans Ressources humaines, de Laurent Cantet). Jalil Lespert a écrit l’histoire comme un morceau de free jazz. A quatre mains, avec Yann Appery, un ami écrivain (auteur de Farrago, Prix Goncourt des Lycéens). Ses personnages, il les a envisagés comme des instruments de musique au service d’une même composition.
Et puis, 24 mesures, cela tombait bien puisque que c’est justement en 24 heures que se déroule le film. Ou plus exactement la nuit de Noël, un 24 décembre. Tiens ? …Unité de temps mais surtout pas de lieu en encore moins d’intrigue. On est donc loin de la bienséance dramaturgique.
A l’origine, il y a Helly, une jeune droguée, forcément paumée, qui espère bientôt récupérer la garde de son fils. Helly grimpe dans le taxi de Didier, le soir de Noël. Puis elle se fait renverser par Marie et danse avec Chris. À la fin, on aura croisé quatre paumés. Quatre personnages, non pas en quête d’auteur, mais d’une raison de vivre.
Vaste entreprise dans laquelle Jalil Lespert se jette à corps perdu. Avec plus ou moins de succès. Benoît Magimel est fantastique et son personnage délicieusement ambigu. Prépare-t-il un sale coup ? On ne veut pas y croire.
Lubna Azabal qui interprète Helly est moins convaincante. Le rôle de la mère junkie est sans doute trop éculé. Peut-être n’a-t-elle pas su renouveler le genre. Bérangère Allaux ne sauve pas la mise et manque de passer à la trappe. Rendons donc hommage à Clothilde Hesme, la lumineuse, qui brille dans une scène de lesbiennes trash. Quant à Sami Bouajila, on regrette qu’il apparaisse si tard et si peu.
Malgré tout Jalil Lespert est un réalisateur prometteur. Et 24 mesures un film audacieux.

Fanny Lépine

24 mesures, de Jalil Lespert (Ed. MK2)
Avec Lubna Azabal, Benoît Magimel, Sami Bouajila, Bérangère Allaux

Sortie DVD le 21 août. Bonus : De retour (un court-métrage de 23 minutes de Jalil Lespert) et un Making of de 12 minutes.

/// Gomorra (de Matteo Garrone, avec Salvatore Abruzzese, Gianfelice Imparato, Maria Nazionale)… En salles depuis le 13 août ///

“Pardon mais… C’est par où la piscine ?”

Depuis Le Parrain, le personnage du gangster italien est devenu une figure mythique, cuisinée à toutes les sauces au fil des années et qui fait fantasmer le cinéma. Adapté du best-seller de Roberto Saviano, Gomorra revient aujourd’hui à la source du phénomène réel, en décrivant la vie d’un quartier de la banlieue napolitaine gangrené par l’activité de la mafia locale, la camorra.

L’activité des gangs mafieux est révélée à travers la vie des huit personnages que la caméra suit. La structure de Gomorra est celle d’un film choral, ou peut-être davantage celle d’une série télé de type “ensemble show”, sans personnage principal et où les histoires des uns et des autres s’alternent au fil des séquences. Ceci, joint à la volonté manifeste de documenter les activités réelles de la camorra plutôt que d’enrichir une mythologie, fait que l’on pense davantage à une série comme Les Soprano qu’à un film de gangster classique.
Evidemment, quand une série télévisée peut prendre le temps de donner de la profondeur à ses personnages, un film qui adopte ce type de structure peut peiner à faire exister les siens. Dans Gomorra, la caméra parvient pourtant à les faire vivre. Souvent portée à l’épaule, elle les suit, leur tourne autour. Le point est fait la plupart du temps sur le personnage, avec une faible profondeur de champ. La distance entre le spectateur et le personnage est réduite au minimum.

Le procédé de caméra à l’épaule renvoie aussi au projet documentaire du film. Il ne s’agit pourtant pas d’un film-enquête qui viserait à démonter les mécanismes de fonctionnement de la camorra. On n’y trouve pas de description par le menu de toute la chaîne de commandement d’un gang, par exemple. L’objet de l’étude est plutôt l’impact de l’activité mafieuse sur la vie quotidienne des habitants de la région. D’où le choix du cinéaste de se limiter à la vie d’un seul quartier, qui sert d’exemple et fait supposer que la même chose se passe en même temps, tout autour, partout dans l’arrière-plan flou de l’image.
Le sentiment qui en ressort est celui de l’omniprésence de la camorra. Le grand nombre de personnages et le fait qu’ils aient tous un lien avec l’organisation criminelle renforce ce sentiment, donnant l’impression que tous les habitants du quartier sont liés de près ou de loin à un gang. D’autant que la camorra semble un état dans l’état, avec ses propres institutions (ainsi le caissier qui passe dans le quartier pour distribuer à chacun sa part des allocations).

L’exploit de Gomorra est finalement de représenter les scènes les plus codifiées du film de gangsters (y compris l’inévitable règlement de comptes, qui ouvre le film) tout en s’affranchissant des poncifs du genre. Quand celui-ci revient, c’est dans un fantasme qui n’est plus celui du film mais celui de ses personnages (là encore, comme dans Les Soprano) : deux ados qui volent des mitraillettes et jouent à Scarface en hurlant que le monde leur appartient. Alors qu’ils sont, plus que jamais, pris dans son engrenage.

Guillaume Bardon

CUT la radio -33 // 16 août 2008 (13,7 Mo, 1 h)

Ça y est, les vacances sont finies (plus ou moins) et l’équipe de CUT la radio est de retour ! Fraîche et dispose (quoique…). Cette semaine on débute avec le second Batman réalisé par Christopher Nolan : on en parle longuement, très longuement, tant est si bien qu’on ne se résout plus à le lâcher et qu’il devient LE film de référence tout au long de l’émission (oui, c’est possible)… Ces vacances étaient vraiment salutaires, y’a pas d’doute…

Batman - The dark knight (Christopher Nolan), Une chanson dans la tête (Hany Tamba), Appelez-moi Dave (Brian Robbins), Versailles (Pierre Schoeller), L’empreinte de l’ange (Safy Nebbou), Gomorra (Matteo Garrone).

Avec Jenny, Mathias, Romain, FX, Fouzi.